世界という箱庭を認識した時、魔術は作動する。
その瞬間、すべての音符が空中で凍結した。
ピアノの鍵盤から立ち上がった和音が、まるで水晶の破片のように宙に浮かんでいる。
フォルテッシモで奏でられたはずのクレッシェンドが、静寂の中で永遠に響き続けている。
時の流れはすべて今ここに存在する。
過去の旋律と未来の和声が同一平面上で共鳴している。
ベートーヴェンの第九とまだ書かれていない交響曲第十番が、同じ楽譜の上で踊っている。
音楽史のすべてが一枚の五線紙に収束し、同時に展開されている。
そのすべてが同時に存在するという感覚は奇妙だ。
バッハのフーガとジャズの即興演奏が重なり合い、雅楽の笙とエレクトロニクスが共鳴する。時代も様式も意味を失い、ただ純粋な音の振動だけが残る。
しかし、それらは単に併存しているのではない。
しかし、同時に存在しながら変容しているのだ。そして雪崩のように魔術が作動する。
一つの音が別の音に変化し、その変化が連鎖反応を起こしていく。
それが一気に全音階を駆け抜けて無調へと崩壊していく。
音程という概念そのものが解体され、再構築される。
メロディーが和音となり、和音がリズムとなり、リズムが沈黙となる。
それはあらかじめ仕組まれていた。
歴史の中に。
最初の人間が喉を震わせて音を発した瞬間から、この瞬間は運命づけられていた。
グレゴリオ聖歌の単旋律に既に十二音技法の萌芽が隠されており、古代の竪琴には電子音楽の可能性が秘められていた。
すべての作曲家は、知らぬうちにこの収束点に向かって楽譜を書き続けていたのだ。
時がやってきて、同時にすべてがある一点に収束し、爆発するのだ。
音楽室の空気が震える。楽器という物質的制約を超越した純粋な音響が生まれ、それが現実の物理法則を書き換えていく。
音波が光となり、光が物質となり、物質が再び音となる。
静物画に描かれた果物が腐り、花が枯れ、そして同時に永遠の美として固定される──まさに雪崩のような変化の奔流の中で。
今ならそれは止められるかもしれない。
僕の手は鍵盤の上で震えている。最後の和音を奏でるか、それとも永遠に手を宙に浮かせたままにするか。
この選択によって、音楽の歴史全体が書き換わるかもしれない。
すべての楽器が息を潜めて僕の判断を待っている。
同時に発生する現象を押し留め、すべてを変えることが可能かもしれない。
でも僕は観測者だ。流れに手を出すわけにはいかない。
だから僕は見続ける。この雪崩のような魔術の展開を、静物画のように動かない瞳で見つめ続ける。
音楽が音楽でなくなる瞬間を、沈黙が沈黙以上の何かになる瞬間を。
そして、すべてが終わった後に残るのは、また新しい静寂だ。
その静寂の中で、次の音楽が生まれるのを待ちながら。